seo4

映画祭で作品が認められていれば、映画作家としては大きな名誉である。 実際、映画作家が国際的なシーンに入るのには、一番良い機会の一つだ。 幸い、７〜１５日に行われる第２５回釜山国際映画祭（ BIFF ）には、さぶ監督の幸福映画が含まれている。 Happiness (2016)  幸福は、不思議なヘルメットを持っている神崎について語る映画で、人生で最も幸せな瞬間をすべて見ることができます。 ヘルメットのボタンを押した直後、彼は長い間忘れていた女性を覚えていた。 その後、彼は町を歩き回って彼の素晴らしい経験について話します。 その後、街全体でヘルメットを使用した経験がありました。  誰もが幸せな生活を送るべきですよね？まあ、神崎は逆です。幸せで満足する代わりに、彼は反対を感じました。 さぶ 1986 年に映画デビューを果たした日本の俳優・監督。 彼はこの日までに２０本の映画も監督した。 彼の最も大きい達成の 1 つは彼のフィルム、第 65 ベルリン国際映画祭の主要な競争セクションで Chasuke の旅行が選別されたときにあった。 彼の作品の一部を紹介します: The Ashes of My Flesh and Blood is the Vast Flowing Galaxy (2020)  ダンシング・マリー (2020) うさぎドロップ (2011) Miss ZOMBIE (2013) 祝福の鐘 (2002)  ポストマン・ブルース (1997) 釜山国際映画祭とは 釜山国際映画祭（ Ｂ Ｉ FF ）に詳しくない方は、毎年韓国釜山海雲台区で開かれる映画祭だ。 1996 …

ハピネス、第25回BIFFに参加 Read More »

長年にわたり、日本の映画産業は国際的にも認知されてきました。 実際、米国、カナダ、中国に次ぐ世界第 4 位の映画市場は、この国の映画産業です。 アメリカ映画は非常に人気が高いが、ハリウッド映画は日本市場を支配しているわけではない。 しかし、主流映画の支持が圧倒的に大きいとしても、日本のインディーズ映画産業はコーナウイルスの発生により、非常に大きな欠点を経験している。 東京のインディーズシネマを救うキャンペーン  安倍晋三首相が国家の緊急事態を宣言したことで、全国の映画館はすべて閉鎖された。 このため、多くの影響力のある映画作家が、苦闘するインディーズ映画産業を支援するためにできることをしている。 4 月 6 日、政府が緊急金融支援を行うために、「 #Save the Cinema 」というタグを付けてキャンペーンとオンライン請願書が開始されました。 映画のような多様性のハブである独立した芸術家の劇場は、特に、ある、絶滅に直面している危険に、ある。 ミニシアターは国内のどこにでもあり、日本の映画文化の中心となっています。 それらは娯楽のために公正でない… この施設は、美術館、演劇劇場、コンサートホールなどの民主社会にとっても重要なものです。キャンペーンのプロジェクト責任者は次のように述べています。 また、関西には、 COVID-19 発生による損失資金を生み出すための T シャツ販売キャンペーンを開始した、多数のインディー生産グループがある。  それにもかかわらず、あなたが点検するべきである独立したフィルムのいくつかはここにある: H Story (2001) 諏訪信弘監督の作品で、ヨーロッパ文化に非常に魅力を感じている。 H Story は、ドキュメンタリーとフィクションの組み合わせで、過去を記憶しようとしているヨーロッパの女優を特集しています。 空の穴 (2001) 世界についての知識が豊富な少女と孤独な少年との間に、予想外の関係があるという話をする熊切和義監督の映画。 Border Line (2002)  孤独と絶望を経験している3人の人生を物語にしたいという日韓のイ・サンイル監督の作品です。 六月の蛇 (2002)  それは、有罪、情熱、エロティックな主義、結婚した女性を嫌がらせした男について語る塚本慎也監督の映画です。 Happiness (2016)  それはあなたの生命の最も幸せな時を見ることを可能にするヘルメットを持っている人の物語を告げる Sabu によって指示されるフィルムである。 彼は忘れられた瞬間を教えて村を歩き回っているが、後でその逆を感じている。 前述したのは、この国のトップのインディペンデント映画の一部に過ぎない。深く見てみると、実は人生の現実を語るインディペンデント映画がたくさんあるのです。  

映画、制作、映画制作を愛する、または勉強する場合、最初に知っておくべきことは、仕事をするのが簡単な業界ではないことです。 多くの眠らない夜、議論およびハードワークの日がある。 情熱を持たないと、自分の作品を完成させ続けている勤勉な人々には後れを取ってしまいます。 それにもかかわらず、カメラの後ろの世界は完全に経験するべき壮大な事である。 その価値を持って旅の各ステップを作る喜びおよび勝利の笑い声、涙がある。 このパスを始める前に知っておくべき映画制作の基本事項をいくつか紹介します: アイデアから始めます。  最も偉大な物語、映画、ドキュメンタリーは、一つのアイデアとして、あるいは誰かの脳で考えられ始めました。 映画製作の世界には創造的な心が必要だ。 あなたのディレクターか作家に情報および思考のひもからの物語を技術する機能があるべきである。 インスピレーションは、真の体験、現在の世界の状態などから生まれます。 映画作家として、考えられるフィルムの考えおよび場面のメモを書き留めることから始まることができる。 最終的に原稿を作成することに来るとき、考えのビットは傑作を作成するために容易に一緒に部分する。 作業する人を探します。 同じ創造的な心または思考プロセスを共有する人々を見つけることは堅いそれが有利であることを見つけるかもしれない。 また、アイデアを見て別の視点から作業する人と協力することもできます。 人とのつながりがあることはさておき、今後の仕事や役割に応じて誰かを思い浮かべておくこともできます。建設的な環境があれば、あなたのクルーはあなたが作ろうとしている映画を磨くのに役立ちます。あなたのビジョンを引き出すことができる有能なクルーと一緒に仕事をすれば、プロセスはずっと楽になるでしょう。 スクリプトを作成します。 アイデアを得たら、あなたの心の場面をペーパーに入れる時間かもしれない。 スクリプトを標準形式にして、自分と一緒に作業する人が簡単に理解できるようにします。 アクション、セリフ、シーンを精巧に。スクリプトとストーリーボードの後には制作全体が続くため、わかりやすくなければなりません。 重要なことですが、制作中にスクリプトを調整して改善することは問題ありません。 また、映画を大幅に改善できるため、俳優に即興でキャラクターを作るように依頼することもできます。 制作中に、さまざまなシーンを撮影して、作業するオプションを設定することもできます。 生産プロセス全体は、アイデアの作成フェーズとは大きく異なります。 多くの人々と仕事をしているときは、乗組員の仕事に注意を払うことを忘れないでください。 小さい細部を磨くことは芸術のよりよい仕事を作成することを導く