シネマ基本を理解しやすい

の映画を作る技術は、習得して習得するのに何年もかかる場合があります。学校のプロジェクトとして映画を作ることを余儀なくされている学生には、そのような献身は期待できません。これは誰にでも映画の作り方を教えることができる短い記事です。映画製作をキャリアとして追求するのに十分な興味を持っている人にとって、これは非常にトーンダウンした紹介としても役立つかもしれません。

映画製作映画製作

のプロセスのプロセスは3つの段階に分けることができます。ほとんどの専門家は行き来しますが、幸福映画の作成など、他の専門家はその流れにまったく従いません。進捗状況を見失いたくない初心者の方は、以下の順番でお願いします。

計画

計画段階は、作家と監督が協力して物語を計画する段階です。彼らが最初に注意する必要があるのは、予算、設定、利用可能な俳優とスタッフ、そして彼らが持っている設備です。チームの制限により実行可能なシーンが決まるため、スクリプトを作成する前に、これらすべてを考慮する必要があります。 

制作

制作は、映画製作者がシーンを撮影しているときです。俳優とスタッフはセットで利用可能でなければなりません。スクリプトは、すべての人のガイドとして機能します。それは俳優のセリフを与え、それは撮影するシーンのチェックリストとして機能します。この「チェックリスト」が満たされると、乗組員は次の段階に進みます。

ポストプロダクション

ポストプロダクション段階では、映画が制作されます。監督は編集チームと協力して、シーンをまとめ、不要なクリップを削除し、ストーリーのトーンを決定します。監督とクリエイティブがより良いシナリオを発見したため、映画が脚本とは完全に異なるのはよくあることです。

ずに学生が一般的に使用する高度な概念

フレーミングに気付か

これは、カメラのビューに含めるものを選択する方法です。アクターがカメラのビューのどこに配置されているかは、視聴者によるジェスチャの解釈に影響を与える可能性があります。 

ナレーション

映画、通常は子供向けの映画のシーンを説明しようとする声は、「ナレーター」と呼ばれます。ある意味では、それは、観客が何を考えたり感じたりするかを確実に理解できるように、言葉を使って物語を組み立てる方法でもあります。

カット

これは、2つのクリップ間の分割です。その最も明白な要素はビジュアルですが、多くの監督はシーンの変化にサウンドも含めています。これらの2つの例は、「Lカット」と「Jカット」です。 Lは、ビデオが別の視点またはフォーカスに切り替えられたが、前のシーンから話している人の声が聞こえることを意味します。 Jは反対です。カメラが変わる前に、他の人が話しているのが聞こえるからです。 

モンタージュ

これは、映画の中で時間を過ごすためのお気に入りの方法です。これは、映画がナレーションなしで理解しやすいシーンの素早い連続を示すことによって、ストーリーテリングプロセスをスピードアップする部分です。 

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